Picasso: Vida y Obra
Me resisto a que haya tres, cuatro o mil maneras de interpretar mis cuadros. Yo quisiera que hubiese solamente una.
1. VIDA DE PICASSO
VIDA (1881-1973)
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. fue bautizado como Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad. Su padre era José Ruiz, pintor y profesor de Dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, y su madre fue María Picasso.
Durante 1897-1898 estudió en Madrid, en la Academia de San Fernando. Y se deleitó con el Museo del Prado. Regresó a Barcelona. Allí concurría al Café "Els Quatre Gats", lugar de reunión de intelectuales y artistas, y en 1900, en una de sus salas realizó su primera Exposición individual. Luego viajó a París, pues uno de sus cuadros, "Últimos momentos" había sido seleccionado para representar a España en la Exposición. Fue subyugado allí por el Louvre y el Luxemburgo, así como por las pinturas de Toulouse-Lautrec, Renoir, Degas, Manet, Van Gogh.
Al año siguiente, en 1901, Picasso volvió a París y presentó la Primera Exposición personal allí, y comenzó a firmar sus cuadros con el apellido materno. Se va alejando de Barcelona después de ires y venires y en 1904 se radica en París. Dos años después, en Gósol, pueblo del Pirineo catalán, donde se nutre del arte ibérico y románico, y el artista comienza a realizar esculturas.
En 1906 conoció a Matisse y a Derain; en este año muere Paul Cézanne. Pablo Picasso va experimentando y definiendo su arte hacia el cubismo, y en 1907 pinta "Les demoiselles d'Avignon". Pero se presentó al público recién en 1916, pues su estilo causó mucho desconcierto.
Después de esta etapa del cubismo inspirado en Cézanne, sobrevino en 1909 el cubismo analítico, en que Picasso y Braque descomponían las imágenes en pequeños elementos hasta llegar a hacer irreconocibles los objetos; y a partir de 1912 comenzó el cubismo sintético. Picasso logró un desahogo económico que le fue permitiendo vivir más confortablemente.
En 1918, estando en Italia se casó con la bailarina rusa Olga Koklova. También en esta época Picasso abandonó el cubismo y se inspiró en la tradición clásica. Sus cuadros ya se cotizaban muy bien, y En 1921 nació su hijo mayor, Paul, al que pintó en "Paúl de arlequín".
Alrededor de 1925 comenzó a participar en el movimiento surrealista, pero se apartó para continuar su propia expresión artística.
En 1927 inició su relación con Marie-Térese Walter, aunque se separó de su primera esposa en 1935, cuando nació su hija Maya, de este amor. Algún tiempo después compartió su vida con una nueva compañera, Dora Maar.El estallido de la civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia.
Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte, el 8 de abril de 1973.
2.1. Joven Picasso
JOVEN PICASSO
Pablo Picasso comienza a esbozar sus primeros dibujos bajo la dirección de su padre José Ruiz, profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios "San Telmo" y Conservador del Museo Municipal de Málaga; gracias 
a este trabajo consigue un puesto de profesor, primero en La Coruña y mas adelante en Barcelona, ciudad en la que Picasso arranca su carrera artística, y donde traba amistad con Carles Casagemas, con quien frecuenta la taberna "Els Quatre Gats", el principal lugar de reunión de los pintores modernistas catalanes, cuya pintura influirá fuertemente a Picasso, lo que reflejará en las obras de esta época.
2.2. Época Azul
ÉPOCA AZUL
En el año 1901 vuelve a Madrid aconsejado por su padre, y fue durante aquellos días cuando su amigo Casagemas se suicida en un café de Paris. Este hecho causa una gran impresión a Picasso, y según el propio artista, provocó el comienzo de la época azul, aunque antes de las obras en homenaje a la muerte de Casagemas podemos observar ya en algunas obras ciertos matices que caracterizan el periodo azul. Tras la muerte de Carles Casagemas, Pablo Picasso realiza una serie de cuadros en recuerdo a su amigo que, según el propio artista
, son el principio de la época azul. También repite el motivo de homenaje a Casagemas en una de las mejores obras de esta etapa, "La vida", en la cual aparece como la figura principal en lo que iba a ser un autorretrato del malagueño, tal y como podemos observar en los bocetos previos a este cuadro.
Este es el primer periodo de madurez del artista, aunque no hay ninguna referencia posterior dentro de su propia obra a esta etapa, a diferencia de por ejemplo la época rosa, cuyos temas fueron mas o menos tratados a lo largo de sus prolíficos años de carrera; no obstante en estos años pintó sus primeras obras maestras, como "La celestina", "Pobres a orillas del mar" o "El viejo guitarrista ciego" y "El viejo judío".
2.3. Época Rosa
ÉPOCA ROSA
Pablo Picasso se instala definitivamente en París, en el estudio del "Bateau-Lavoir" en la calle Ravignan 13 (hasta 1909) de Montmartre. Es un asiduo del "Lapin Agile" y el circo Médrano, que le inspiraría temas de circo y saltimbanquis, y que sería el final de la época azul y el comienzo de su quizás mal llamada época rosa, que destaca por sus colores pastel y cálidos, de líneas suaves y delicadas, y figuras de proporciones "alargadas" próximas a su admirado Greco. Las obras mas representativas de esta época son "Acróbata con balón o muchacha con balón", "La familia de saltimbanquis", "Acróbata y joven arlequín" y "Familia de acróbatas con un mono".
Durante el año 1905 pintaría alegorías circenses. Viaja a Barcelona y a Gosol, en Lleida, donde pinta escenas de baños y desnudos vistos desde su exquisito dominio del rojo, y en verano a Schoorl, en Holanda, donde realiza algunas obras, como "Las tres holandesas", una versión personal del tema clásico de las tres gracias. Mas adelante, en el Museo Louvre, Picas
so asiste a una exposición de esculturas ibéricas que le impresionan, como "La dama de Elche", recordándole aquellas figuras que observó con interés en las iglesias de Gosol. Esto le inspiraría una serie de cuadros con personajes que reúnen ciertas características con estas obras de arte que admiraría, y que rompen con su estilo anterior y son el principio del cubismo pero sin pertenecer a él, siendo esta etapa una etapa "con vida propia", sin pertenecer a ningún estilo reconocido; años mas tarde retoma lo que hubiera sido el transcurrir lógico de ese estilo, en su época "neoclásica". Podemos observar en estos cuadros algunos rasgos faciales del propio artista, incluso entre las figuras femeninas, y que se apreciarían con más facilidad, en comparación, con los autorretratos de ésta serie.
2.4. El Cubismo
EL CUBISMO
Acontecimientos de esta época, como una visita al Museo de Etnología, donde Picasso se siente fuertemente impresionado por las esculturas africanas expuestas, y la presentación de George Braque hecha por Apollinaire, quien es vecino del Bateau-Lavoir, son lo que provoca el nacimiento del mayor golpe de estado a la historia de las artes desde Giotto y los renacentistas: el cubismo.
Todo parte del trabajo en equipo de Braque y Picasso, pues el cubismo no es creación exclusiva de ninguno de ellos, a pesar de que "Les demoiselles d'Avignon", pintada en el verano de ese año, sea considerada la primera obra cubista.
Picasso, meses antes y tras su visita a Gosol, comenzó una serie de cuadros del mismo corte que las figuras que admiró en aquel pueblo catalán, y que a continuación vendrían a ser un camino hacia el cubismo; justo entonces fue cuando Braque comenzó sus propios esbozos cubistas. La proximidad entre los dos, pues vivían en el mismo edificio, les sirvió para intercambiar sus ideas revolucionarias. El cubismo en Picasso consta de varias fases; la primera es el de "Las señoritas de Aviñón", que bebe del primitivismo y el arte negro africano, pasando a continuación a una pintura con cierta influencia por parte de Cezanne, como por ejemplo "Cabeza de 
mujer con montañas de fondo" o "Tres mujeres". Hacia 1910 Braque y Picasso comienzan el "cubismo analitico", el más complejo y abstracto de entre todos los periodos del cubismo; la pintura de Braque y Picasso es entonces indistinguible, y lo sería tambien en las diferentes tendencias cubistas, como con el cubismo sintético, que son los primeros collages en pintura. "Naturaleza muerta con silla de rejilla", hecho con hule encerado que imita un trabajo con paja entrelazada es el principio de este estilo: montajes de recortes de periódicos, etiquetas, anuncios con carboncillo sobre ellos e imitaciones de madera son las caracteristicas de este periodo. La última fase cubista en Picasso es la "puntillista", con la que rompe gradualmente con el cubismo.
2.5. Neoclásico
NEOCLÁSICO
Como se acaba de comentar, Picasso renuncia gradualmente al cubismo, lo que supondría cierta perplejidad entre los críticos, que veían en él un traidor a sus ideas cubistas revolucionarias por una pintura mas "convencional". Lo cierto es que en estos años encontrará diversos lenguajes, muchas veces sin ninguna relación entre ellos, aunque si con estilos anteriores, como el propio cubismo y la pi
ntura que le llevó a este, que retoma en sus cuadros "gigantistas", los más delicados de esta época. Realiza diversos telones y vestuarios para ballets y óperas, como "Parade" de Erik Satie o "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla. Conoce a su primera mujer, la bailarina Olga Koklowa, y le introduce dentro del ambiente del espectáculo, y entra en contacto y se relaciona con la "alta sociedad"; cambia su estilo de vida, y es criticado por sus amigos. De alguna manera esto pudo influir en las formas "preciosistas y amables" de su pintura, como en "Los enamorados", "Retrato de Olga pensativa" o "Paul vestido de Pierrot". Aunque estos años supongan una ruptura respecto a la progresión vanguardista que siempre tuvo su pintura, lo cierto es que telas como "La flauta de Pan", "Dos mujeres corriendo en la playa", "Familia a orillas de la mar" o "Tres mujeres en la fuente" son verdaderamente exquisitas obras maestras que influyeron a toda una generación de pintores que vivieron en la década de la explosión dadaísta de Duchamp y surrealista de Bretón, y que hicieron una renovación de la pintura figurativa del siglo XX.
2.6. Estilo Picasso
ESTILO PICASSO.
En los años anteriores a la Guerra Civil española, los contactos con el Gobierno español republicano fueron continuos, y sus viajes a España fueron muy fructíferos. Destaca su serie “Minotauromaquia”. Su pintura, por otro lado, va adquiriendo una mayor violencia emocional que culminará con la obra que entregó para el Pabellón de España en la Exposici
ón Universal de París de 1937: el “Guernica”, posiblemente su obra más famosa.
A partir de 1945 Picasso se centró en una técnica pictórica que le apasionó y que le hizo firmar más de doscientas obras en tres años y medio: la litografía. Una de ellas, “La paloma”, fue elegida por Luis Aragón para el cartel del Congreso de la Paz que se celebró en París en 1949, una imagen que dio la vuelta al mundo. Si hay algo que caracteriza a la obra de Picasso posterior a la Guerra Civil y hasta su muerte es la heterodoxia, la originalidad y la continua experimentación. Así, si no resulta fácil encasillar su producción anterior, más difícil resulta la de este período. Su afán por encontrar su propia personalidad artística le llevó a innovar constantemente, buscando nuevas técnicas con las que poder expresarse con una mayor libertad.
Una de las más curiosas manifestaciones de este período de madurez es lo que se ha venido a llamar “encuentro con los clásicos”, una serie de obras en las que Picasso hace una reinterpretación de las obras de David, Manet, Delacroix y Velázquez. De Jacques-Louis David eligió “El rapto de las Sabinas”, de Édouard Manet “Desayuno en la hierba”, de Eugène Delacroix “Mujeres de Argel”, y del gran Diego Velázquez sus famosas “Meninas”. También en la década de los cincuenta tuvo una intensa labor escultórica, en la que trabajó sobre todo el bronce.
Los últimos años de su vida estuvieron marcados por las grandes exposiciones en todo el mundo. En 1963 se inauguró, por ejemplo, el Museo Picasso de Barcelona, acontecimiento que fue muy importante para el pintor (y para el que donó un gran número de obras). Un año antes de su muerte, una magna exposición de su obra en París fue un magnífico colofón para una vida dedicada por completo al arte.